Время, которое требуется (2024) Zetflix

Рецензия Zetflix к "Время, которое требуется (2024)"

Отец заходит в гончарную мастерскую своей дочери, и учительница вручает ему статуэтку собаки. «Это все девочка сделала?» — спрашивает отец, удивленный качеством артефакта. Этот отец — режиссер Луиджи Коменчини, и в этом его сомнении кроется неуверенность, с которой его дочь Франческа будет смиряться до конца жизни, в противостоянии с родителем, гигантским по таланту, славе и личности. Родителем, который находил для нее время, слушал и уделял внимание, как всегда (даже в своем кино) для всех детей, но в конусе тени которого Франческа двигалась неуютно, постоянно беспокоясь о том, чтобы «оказаться в поле зрения» в неподходящий момент, одновременно видимая и невидимая для собственных глаз и для глаз этого громоздкого и почитаемого отца.

Потребуется много времени и прохождение (в тени, на самом деле) через несколько трудных лет, чтобы отец и дочь нашли менее несбалансированные и конфликтные отношения, и чтобы Франческа стала во всех смыслах и целях «коллегой» художника, который оставил свой след в итальянском кино.

Отличная новость заключается в том, что Франческа Коменчини действительно стала режиссером, равным своему отцу, и она доказывает это в фильме «Время, которое требуется (2024)», глубоко и безжалостно копаясь в тех отношениях, которые так важны для нее, и рассказывая о них так, как будто ее сестры и матери не существует.

Коменчини вспоминает, «какой исключительной была нежность, объединявшая» ее с отцом, и как определенные связи уничтожают все остальные вокруг них, или, по крайней мере, должны быть рассказаны без вмешательства, каким бы любящим оно ни было. И с кинематографической точки зрения очень важно, что Франческа вернулась к прямому рассказу о своем отце после того, как в «Le parole di mio padre» изобразила его как неуловимую и авторитарную фигуру, положившись на Итало Свево, чтобы робко и вскользь показать ее сложные отношения с патриархом Луиджи.

Сегодня ее взрослое сознание и, возможно, собственный родительский опыт позволяют ей встретиться лицом к лицу с отцом, который затмевал и в то же время освещал ее жизнь. При этом режиссеру и сценаристу удается рассказать о красоте и сложности связи между отцом и дочерью, а также о той центральной роли, которую кино сыграло для них обоих и в воображении нас, зрителей.

Время, в котором мы находимся, фактически пересекает кинематограф, причем не только Луиджи и Франчески Коменчини, но и тех, кто был пионером кино, таких как Жорж Мельес, и тех, кто заново изобрел его в Италии, таких как Роберто Росселлини.

Кино, по мнению Коменчини, — это всеобъемлющая страсть, средство самовыражения, связь между страной и ее культурной идентичностью, точка соприкосновения между режиссерами и публикой. Это кино проходит через всю историю Луиджи и Франчески, даже через небольшие цитаты (мост, под которым два поколения идут рядом, но не могут поговорить друг с другом, как в «Последнем танго в Париже»), которые свидетельствуют о роли большого экрана в их жизни, как и в нашей.

За кулисами «Il tempo che ci vuole» также много великого итальянского кино: Паола Коменчини за костюмами, Франческа Кальвелли за монтажом, Лука Бигацци за съемками, Марко Беллоккьо за постановкой (и не только…) и так далее.

Режиссеру чудесным образом удается связать все это воедино и сделать ее личную историю универсальной, которую она прослеживает с мужеством львицы — чертой, которая также принадлежала ее отцу и которую он в конце концов смог распознать.

Франческа преодолевает болезненное прошлое, рассказывая о своей зависимости от наркотиков, и наполняет свою историю ностальгией по отцу, улетевшему на небеса (единственная негативная нота в фильме — именно этот последний полет). Если у Луиджи была аллергия на автобиографию, то Франческа «проходит сквозь меч» своих воспоминаний, воссоздавая их связь, но при этом она реконструирует кусочек итальянской истории, состоящий из волшебных и безжалостных декораций, коридоров высшего класса, политических трагедий — площадь Фонтана, убийство Моро, Красные бригады — и частных драм.

И постепенное превращение отца из божества в хрупкое существо так же трогательно на экране, как и для любого из нас, когда в детстве мы осознавали смертность своих родителей и не имели другого выбора, кроме как сопровождать их, с нежностью и любовью.

Франческа оставляет за собой самый критический взгляд и благодарит отца за то, что он научил ее противостоять общему ужасу неудачи (фраза, которую Луиджи скажет своей дочери, взята из Сэмюэла Беккета). В центре — любовная дуэль между отцом и дочерью, а также актерская дуэль между гигантским Фабрицио Джифуни, который впечатляет тем, что всем телом — походкой, жестами рук, мимикой, властной и мягкой манерой — изображает Луиджи Коменчини, и великолепной Романой Маджорой Вергано (а также Анной Манджокавалло, которая играет Франческу в детстве).

Il tempo che ci vuole («Время, которое требуется (2024)») — глубоко свободный фильм о том, как жизнь, только в конце, подводит итоги, переставляя приоритеты и шкалу ценностей. Это также фильм о различных способах понимания кино, будь то онанистический и на переднем плане или «тотальный» и направленный на то, чтобы быть понятым зрителем: Франческа Коменчини демонстрирует, что можно «делать и то, и другое хорошо», рассказывая о возможности сосуществования. Если «кино показывает, что оно находит», как говорил Луиджи Коменчини, то здесь оно нашло великого автора.

Рецензии пользователей к "Время, которое требуется (2024)"